phaedrus
ADONIA
Música italiana del siglo XVI para llorar a un dios caído
Giorgio Ghisi, Venus and Adonis ca.1570
Cada año entre el equinoccio de Primavera y el solsticio de Verano, en la antigua Grecia se llevaba a cabo el festival de Las Adonias. Este evento exclusivamente femenino, lamentaba la muerte de Adonis y exaltaba a su amante, la diosa Afrodita. Durante el ritual, las mujeres plantaban macetas rotas y poco profundas de terracota, con semillas de rápido crecimiento. Más tarde, colocaban dichas macetas en los tejados de sus casas junto a una estatua de Adonis. Las plantas brotarían y morirían rápidamente bajo el sol ardiente, momento en el cual el festival de Las Adonias alcanzaba su clímax. Las mujeres se reunían en los tejados para un festival extático que duraba toda la noche en honor al caído Dios de la Belleza, llorando, cantando lamentos, y bebiendo vino juntas. No obstante, el ritual no era solo un lamento al amor cruelmente robado por las manos del destino, sino también un febril "baile final" con todos los placeres y deseos de la corta vida.
Más tarde, el ritual de Adonis fue acogido por la cultura Romana, y de hecho la historia de Adonis era conocida en los círculos humanistas de la Italia del siglo XVI. En 1553, por ejemplo, el mito continuó a través de una traducción de las Metamorfosis de Ovidio por Giovanni Andrea Dell'Anguillara. También hay poderosas representaciones en el siglo XVI del dolor de Afrodita por la muerte de Adonis en las obras de arte de Raffaello Sanzio da Urbino, Giulio Romano y Paolo Veronese.
El recuerdo del festival de las Adonias se arraigó tanto a lo largo de los siglos que la tradición de plantar los famosos "jardines de Adonis" aún sobrevive en ciertas partes de la Italia moderna, donde algunas mujeres plantan semillas de manera ritual cada primavera en macetas rotas y poco profundas de terracota, para verlas morir rápidamente después de brotar, de la misma manera que la vida del bello y joven Adonis fue arrebatada por un jabalí.
Este programa es un homenaje a la recepción del trágico mito de Adonis en la Italia renacentista y al culto febril de las Adonias - cuyos ecos todavía se escuchan en la Italia de hoy en día - con música del siglo XVI, tanto madrigales como música instrumental inspirada en esta increíble historia.
Duración: 60 minutos sin pausa
Instrumentación:
Miriam Trevisan, Voz
Bor Zuljan, Laúd Renacentista
Consort de flautas renacentistas:
Mara Winter
Charlotte Schneider
Darina Ablogina
Luis Martinez Pueyo
Le Diamant et La Marguerite
Música borgoñona de la Corte de Maximiliano I
“Le Diamante et la Marguerite” se inspira en el tratado de principios del siglo XVI propiedad de la archiduquesa e hija de Maximiliano I, Margarita de Austria - esposa de Juan de Aragón y Castilla, hijo de los Reyes Católicos, heredero al trono de Castilla y Aragón con el título de Príncipe de Asturias; hermana menor del archiduque Felipe el Hermoso, casado con Juana I de Castilla, también hija de los Reyes Católicos, y de esta manera tía paterna de los hijos de éstos: Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico; y Fernando I de Habsburgo, que también llegaría a ser emperador de los germanos -. Dicho tratado es conocido tan solo por su misterioso título, ya que el mismo se encuentra en paradero desconocido: Traité du Diamante et de la Marguerite - El Tratado del Diamante y de la Margarita -. Phaedrus toma las imágenes a la vez impresionantes y tiernas que transmite este título para proponer una exhibición de tesoros musicales que bien podrían haber sido la banda sonora de la vida pública y privada de la Archiduquesa.
"Le Diamante et la Marguerite '' ofrece una mezcla equilibrada de la elegante basse danse del famoso manuscrito B-Br MS. 9085, las melancólicas canciones del cancionero de Margarita, B-Br MS. 228, y la virtuosa música instrumental para consort de la célebre corte de Borgoña, con compositores como Agricola, Obrecht, y De Prez, entre otros.
La música de "Le Diamante et la Marguerite" está organizada en una diversidad de instrumentaciones inspiradas en la amplia iconografía contenida en los libros de Maximiliano, Freydal (1512) y Der Triumphzug (1523), la cual nos presenta el desarrollo del traverso junto con la voz, la percusión y la danza como un instrumento importante en todos aquellos géneros musicales relacionados con el poder y la decadencia de principios del siglo XVI.
Duración: 60 minutos
Instrumentación:
Miriam Trevisan, voz
Massimiliano Dragoni, percusión
Consort de flautas renacentistas:
Darina Ablogina
Luis Martinez Pueyo
Charlotte Schneider
Mara Winter
Las flautas de Enrique VIII
Música en la corte de los Tudor
La pasión de Enrique VIII por cantar, bailar y componer canciones fue bien conocida durante su reinado. En el momento de la muerte del rey en 1547, había acumulado una enorme colección de instrumentos, incluidas más de 70 flautas traveseras. En este programa, Phaedrus pretende revivir el sonido de las flautas de Enrique VIII, presentando una selección musical que podría haber sido interpretada por sus instrumentos desde los manuscritos más queridos que circularon en la corte inglesa durante la vida del rey: canciones de amor cortesanas, fantasías instrumentales, y algunas de las primeras danzas inglesas arregladas para consort de traversos.
Duración: 60 minutos sin pausa
Instrumentación:
Emma-Lisa Roux, Voz, Laúd
Consort de flautas renacentistas:
Darina Ablogina
Luis Martinez Pueyo
Mara Winter